Cuando cerramos la primera revisión del sistema visual, todo parecía en su sitio. La retícula funcionaba, la paleta tenía contraste suficiente y las piezas se sostenían por separado. Fue al verlas juntas, impresas y proyectadas en la sala, cuando aparecieron las grietas. No eran errores técnicos: eran decisiones que se habían tomado pensando en la pantalla y que en el espacio físico se volvían rígidas.

Lo que no aguantó el cambio de contexto

El primer ajuste fue tipográfico. Habíamos elegido una escala de titulares pensada para lectura rápida en móvil, pero en señalética grande los remates se perdían a distancia. Subimos un grado el peso de la familia principal y redujimos el interletrado en los rótulos. El cambio es mínimo en el archivo, pero cambia por completo cómo se lee desde la puerta.

El segundo ajuste fue cromático. El acento naranja que funcionaba en pantalla se saturaba sobre papel mate y perdía fuerza en vinilo. Lo desplazamos hacia un tono más cálido y reservamos el original para piezas digitales. Ahora hay dos versiones del mismo acento, con reglas claras de cuándo usar cada una.

Lo que decidimos no tocar

La estructura modular se quedó intacta. Fue lo único que resistió sin fricción: el sistema de bloques permite rearmar la identidad cada temporada sin rehacer plantillas. También mantuvimos la lógica de márgenes amplios, aunque en la primera revisión parecían excesivos. Vistos en sala, esos espacios son los que dejan respirar la obra expuesta.

Qué sigue ahora

Estamos documentando las reglas nuevas en la guía de uso y probando el sistema en dos aplicaciones más: una pieza editorial breve y una serie de señalética para la próxima programación. La idea es que cualquier persona del equipo pueda aplicar los criterios sin consultarnos cada vez.

Si quieres ver cómo llegamos a esta primera revisión, puedes leer las notas de la sesión inicial o revisar el primer artículo de la serie.